再见吧，喵小姐

模式与个人

歌曲何以能够寄意？为什么一首不是他自己创作甚至不是他自己演唱的歌，却能够传达听歌人的心意呢？

尤其以传统的观点而言，流行音乐还算不上艺术，至少不是那种大家想像中很个人化的艺术（看过最新一期《罗辑思维》的小伙伴自行脑补现代鄙视链的构成）。流行音乐乃一种创作人、歌手、监制、唱片公司和市场营销等单位一环扣一环地形成的工艺制作。它呈现的并非独一无二的个人体验，而是不同种类的、无名的模式组合。

既然如此，你我作为一个沧海之一粟的听众，又怎能把自己的特殊感情套入此种模式之中呢？

这个难题基本上属于所有艺术。所谓“感人”，指的可能就是：

1-作品足够抽象足够普遍，使得每个人都能轻易代入；

2-同时它还得有个人化或拟个人化的腔调，令听者代入之余还觉得它是独一无二的；

3-不只恰到好处地传达了自己的感情，且似根本为己而设为己而造。

因此最好的流行歌曲无不具有强烈的个人风格，尽管它动用了机械化的节拍、旋律与和声模式，尽管它的歌词可能离不开一系列彷佛来自“《填词常用语手册》”一类的语汇，讲究类似“平平仄仄平”、“宫商角徵羽”的韵律，但它说了一个独一无二的故事。

例如Elvis Costello，数十年来被认为是最擅长情歌的好手之一，其长项就在于模拟各种虚构然而实在的处境，让听者各取所需；同时又赋予它们非常鲜明的人格特质。

例如《中国好歌曲》王晓天的《再见吧，喵小姐》，一个酒吧驻唱民谣歌手，一个名不见经传的北漂，却通过几分钟的浅唱使众人沉默使导师啜泣。

当人陶醉在这样的乐曲之中，他其实是在进行一种复杂的诠释过程，不断在乐曲与个人经验之间来回修剪，好使其完全合模，化身成最私己的信息。

ps:喵小姐，下期再见。 ~o( =∩ω∩= )m。